Im Stück «Bollywood Girls» von Lutz Hübner und Sarah Nemitz stehen vier Frauen im Mittelpunkt. Hinter der gemeinsamen Leidenschaft für einen Bollywood-Tanzkurses verbergen sich persönliche Verletzungen, Rivalitäten und unterschiedliche Lebensentwürfe. Die Uraufführung ist am Berner Effingertheater zu sehen.

Die dramatische Entwicklung des Stücks besteht vor allem im Wechselspiel zwischen Vertrautheit, Zuneigung, unterschwelliger Rivalität und offener Feindschaft. Das Besondere: Die vier Frauen mögen einander durchaus. Aber gerade weil sie sich in der Garderobe näherkommen, können sie einander auch verletzen. Diese Dynamik unter den vier Amateurtänzerinnen kommt in der Inszenierung von Regisseur Stefan Meier eindrücklich zum Ausdruck.

Charly (links) und Debbie, die beiden Bodenständigen, analysieren in der Garderobe die Lage.

Die vier Protagonistinnen

• Debbie, die scheinbar Unerschütterliche, wird von Dascha von Waberer gespielt. Die Galeristin wirkt selbstbewusst, bodenständig und gefestigt. Doch sie hat ein schwieriges Jahr hinter sich. Ihr Mann ist an Krebs erkrankt, die vielen Operationen und Chemotherapien haben auch sie stark belastet. Der Tanzkurs ist ihr Zufluchtsort, der einzige Platz, an dem sie für eine Weile den belastenden Alltag vergessen kann. Hinter ihrer souveränen Fassade verbirgt sich eine verletzliche Frau mit grosser emotionaler Kraft. Sie kann allerdings auch sehr direkt und scharfzüngig werden.
• Charly, gespielt von Kornelia Lüdorff, ist eine Frau der Tat. Als Chirurgin arbeitet sie täglich unter grossem Druck und muss Entscheidungen treffen, von denen Menschenleben abhängen. Sie erscheint kontrolliert, nüchtern und manchmal ziemlich dominant. Auch ihr Privatleben, einschliesslich einer Fernbeziehung, glaubt sie im Griff zu haben. Doch hinter der professionellen Härte steckt eine verletzliche Frau, die auf Verlässlichkeit und Gemeinschaft angewiesen ist. Sie weiss, wie wichtig der Tanzkurs für sie als emotionaler Ausgleich ist.
  

 Debbie (links) und Chiara geraten aneinander.

• Chiara, gespielt von Charlotte Krenz, ist vor einem Jahr aus Bern weggezogen und lebt mit ihrem Mann Matti, einem Holzbildhauer, auf dem Land. Ihre Rückkehr in die Tanzgruppe sorgt für Unruhe. Sie hat sich vom urbanen Berner Lebensstil distanziert und kritisiert die gesellschaftlichen Spielregeln und den Anpassungsdruck der Stadt. Chiara wirkt selbstgerecht und bisweilen zickig, verbirgt dahinter aber eigene Unsicherheiten und eine schwierige Ehe. Ihre Rückkehr hat zudem einen ganz persönlichen Grund: die heimliche Affäre mit Tanzlehrer John.
• Frieda ist das überforderte Nesthäkchen. Gespielt wird die quirlige Rolle von Julia Sewing. Frieda ist die Jüngste der vier Frauen. Sie arbeitet als Webdesignerin meist allein im Homeoffice und erlebt den wöchentlichen Tanzabend als wichtigen sozialen Anker. Sie ist feinfühlig, hyperaktiv und möchte es allen recht machen. Ständig sucht sie nach Bestätigung. Die unterschiedlichen Meinungen und Spannungen zwischen den älteren Frauen bringen sie schnell aus dem Gleichgewicht. Sie steht stellvertretend für eine Generation, die sich in einer unübersichtlichen Welt orientieren muss und an den eigenen Ansprüchen zu scheitern droht.

Nach einem langen Hin- und Her reissen sich die vier Frauen zu einem Bollywood-Tanz vor Publikum zusammen.

Eindrückliche Dynamik

Eindrücklich herausgerarbeitet hat Regisseur Stefan Meier mit den vier Protagonistinnen die Dynamik zwischen den vier Frauen: Debbie und Charly gehören als «Mütterkühe» zu den erfahrenen Mitgliedern der Gruppe. Chiara bringt alte Konflikte zurück, während Frieda zwischen den unterschiedlichen Weltbildern zu vermitteln versucht.

Im Verlauf des Abends eskalieren die Auseinandersetzungen. Verdrängte Verletzungen, Eifersüchteleien und persönliche Geheimnisse kommen ans Licht. Dennoch finden die vier Frauen am Schluss wieder zueinander. Und geben sogar einen professionell choreografierten Bollywood-Tanz zum Besten. Als der Leiter der Tanzschule schliesslich deren Schliessung bekannt gibt, wird deutlich, dass ihnen dadurch mehr verloren geht als nur eine wöchentliche Tanzstunde.

Nesthäkchen Frieda (links) lässt sich von Charly trösten.

Zusammensein wichtiger als tanzen

Die vier Frauen sind mehr als Bollywood-Klischees. Sie sind ausgesprochen lebensnahe Figuren. Ihre Geschichten erzählen von Krankheit, beruflichem Druck, Beziehungskrisen, Einsamkeit und dem Wunsch nach Gemeinschaft. Der Tanz ist dabei fast nebensächlich. Entscheidend ist, dass diese vier Frauen einen Ort gefunden haben, an dem sie für ein paar Stunden nicht funktionieren müssen, sondern einfach zusammen sein können. Frieda bringt es auf den Punkt: Das Schönste sei für sie nicht das Tanzen gewesen, sondern das anschliessende Zusammensitzen, Reden und Zusammensein.

Aus einer Zweckgemeinschaft werden Freundschaften, die sich erst in der Krise wirklich bewähren. Das Autorenduo Hübner / Nemitz zeigt mit seinem Werk, dass Frauensolidarität keineswegs selbstverständlich ist. Frauen können sich gegenseitig stützen, aber auch konkurrenzieren, verletzen und gegeneinander arbeiten. Nähe bedeutet nicht automatisch Harmonie.

Das Autorenduo Sarah Nemitz und Lutz Huebner.

Gerade darin liegt die Stärke des Stücks: Die vier Frauen müssen nicht dieselben Ansichten haben, um einander wichtig zu sein. Der Tanzkurs ist letztlich eine Metapher für das Leben: Man gerät aus dem Takt, macht Fehler, muss sich aufeinander einstellen und versuchen, gemeinsam weiterzumachen.

Titelbild: Debbie (vorne) beim Aufwärmen, während sich Charly (im Hintergrund) schminkt. Alle Fotos Severin Nowacki.

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Theater an der Effingerstrasse