Das Kunst Museum Winterthur am Stadtgarten bittet «Zu Tisch mit Pieter Claesz». Die Kabinettausstellung mit holländischen Stillleben des 17. Jahrhunderts ist ein Augenschmaus. Die kunstvoll komponierten Bilder mit Brot, Zitronen, Weingläsern und Musikinstrumenten scheinen zum Greifen nah.
Pieter Claesz verbindet genaue Naturbeobachtung mit raffinierter Illusionskunst. Knusprige Brötchen, glänzende Austern, saftige Pasteten, kunstvoll geschälte Zitronen sprechen unsere Sinne an und laden zum Zugreifen ein. Glas, Silber, Zinn, Steingut, Textilien und Speisen sind präzise gemalt. Glatte Oberflächen reflektieren das Licht, Glas erscheint transparent und fängt zugleich Spiegelungen ein. Über die Tischkante ragende Messer und herabhängende Zitronenschalen schaffen räumliche Illusion. Claesz bezieht das Publikum in das Spiel seiner Trompe-l’oeil -Malerei mit ein: «Für einen Augenblick scheint die gemalte Welt unmittelbar vor uns zu liegen», schreibt Kuratorin Andrea Lutz.
Pieter Claesz, Stillleben mit Pastete, Silbertazza, vegoldetem Deckelpokal und Römer, 1637. 67 x 92 cm. KMW, Stiftung Jakob Briner. Foto: © SIK-ISEA Philipp Hitz
Die Kabinettausstellung Zu Tisch mit Pieter Claesz im Kunst Museum Winterthur am Stadtgarten präsentiert neun Stillleben des holländischen Barockmalers Pieter Claesz. Die kleine Anzahl an Gemälden schafft Musse, sie in Ruhe aus nächster Nähe zu betrachten. Die präzis gemalten Bildelemente sind täuschend echt gemalt und haben meist eine symbolische Bedeutung. Um diese relativ kleinen Bilder besser zu verstehen, kann man am interaktiven Medientisch die Bilder vergrössern und Informationen zu einzelnen Details abrufen. Dieser Medientisch, auch Kurzfilme sowie die gesamte Ausstellung entstanden in Kooperation mit der Kaiserschild-Stiftung in Graz.
Pieter Claesz (1597/1598-1661) zählt zu den bedeutendsten Stilllebenmalern des Barock. Er wuchs in den katholischen Niederlanden in Berchem bei Antwerpen auf. Über seine Ausbildung ist wenig bekannt. Doch aufgrund stilistischer Ähnlichkeiten im Frühwerk könnte er in Antwerpen mit der Malerin Clara Peeters (um 1588-1657) zusammengearbeitet haben. 1621 liess sich Peter Claesz in der prosperierenden holländischen Stadt Haarlem nieder. Von da an beginnt die Reihe seiner insgesamt mehr als 240 datierten und signierten Werke.
Pieter Claesz, Stillleben mit Glaspokal, 1642, 50,2 x 68,5 cm. Universalmuseum Joanneum, Alte Galerie Schloss Eggenberg, Leihgabe Kaiserschild-Stiftung. Foto: © IMJ/N. Lackner
Viele seiner Sujets beschränken sich auf das banketje, das Motiv des gedeckten Tisches, das sein Markenzeichen wurde. Bereits zu Lebzeiten machten ihn seine farblich zurückhaltenden Mahlzeitenbilder berühmt. Die üppig gedeckten Tafeln scheinen vom Genuss und Wohlstand des niederländischen Bürgertums jener Zeit zu erzählen. Kostbare Gefässe und exotische Speisen verweisen auf den internationalen Handel und das wachsende Vermögen der Niederlande.
Doch in Claesz’ üppigen Stillleben nehmen die Gegenstände zugleich symbolische Bedeutung an. Die hübsch geschälte saure Zitrone weist auf Mässigung, Brot und Wein auf das Abendmahl, das sich im Weinglas spiegelnde Fensterkreuz auf Christus. Musikinstrumente erinnern an die kurzen Freuden der Musik, halb verzehrte Speisen, umgestürzte Gefässe, erloschene Kerzen und Uhren erinnern an die Vergänglichkeit von Genuss, Besitz und Leben.
Willem Cornelisz Duyster und Pieter Claesz, Ein Künstleratelier, nach 1630. 76 x 122 cm. KMW Stiftung Jakob Briner. Foto: © SIK-ISEA, Jean-Pierre Kuhn
Es war damals üblich, dass Malerkollegen an einem Bild mitarbeiten. So sind auf dem Bild Ein Künstleratelier die unterschiedlichen Hände deutlich erkennbar. Willem Cornelisz Duyter (1599-1635), bekannt für Offiziersszenen, malte die zwei Figuren in das Atelierbild von Pieter Claesz ein. Die schwarzgekleideten Herren, vermutlich der Auftraggeber und ein junger Mann, wirken steif ins Atelier hineinversetzt. Vor sich das Durcheinander von Staffagen: Musikinstrumente, Noten, ein Harnisch und Schwert, Bücher, beschriebene Blätter am Boden. Auf dem mit einem Teppich halb überdeckten Tisch eine Malerpalette, eine weibliche Skulptur, ein Beinmodell aus Gips, aufgeschlagene Folio-Seiten, darunter als Stütze ein Schädel. An der Wand hängt eine Geige und ein Bild mit einer Meerlandschaft. Die Darstellung erinnert mich an Wimmelbilder.
Pieter Claesz und Roelof Koets, Stillleben mit Weintrauben, Äpfel und Römer, 1634. 52,5 x 84 cm. KM St. Gallen, Stiftung Albert Koechlin. Foto: © Stefan Rohner
Pieter Claesz arbeitete auch mit dem Weinhändler und Maler Roelof Koets (1592-1654) zusammen. Vor die samtig-weich von Koets gemalten Weintrauben und Äpfel malte Claesz äusserst prägnant ein Weinglas mit scharfen Konturen. Die Reflexe im Glas funkeln. Die Spiegelungen zeigen die Fensterkreuze des Ateliers, nicht aber den Maler selbst. Die Darstellung erscheint so realistisch, dass sie weit voraus an die Kunstströmung der «Neuen Sachlichkeit» nach dem Ende des Ersten Weltkriegs denken lässt.
Die Vanitas-Stillleben von Pieter Claesz setzen sich mit der Nichtigkeit und Flüchtigkeit alles Irdischen direkt auseinander. Kriege und Pestepidemien waren omnipräsent, von Seuchen blieb auch Haarlem nicht verschont. Vor diesem Hintergrund erinnern die Vanitas-Motive an die allgegenwärtige Bedrohung durch den Tod. Zugleich verweisen sie auf den christlichen Glauben, dass der Tod nicht das Ende bedeutet.
Pieter Claesz, Vanitas-Stillleben, 1656, 40,8 x 61,4 cm. KHM Wien, Gemäldegalerie. Foto: © KHM-Museumsverband
Die späten Bilder verdichten sich zunehmend in der Komposition. Auf dem Vanitas-Stillleben von 1656 scheint sich der Schädel in einen Knochen zu verbeissen, im Hintergrund steht ein Stundenglas, davor liegt ein aufgeschlagenes Notenbuch und ein umgekipptes Weinglas mit Lichtreflexen. Daneben steigt aus einer erlöschenden Öllampe ein Räuchlein auf und ganz vorne tickt eine aufgeklappte Uhr. Eine Feder, ein Tintenflakon und eine geöffnete Walnuss als Symbol für das Hirn weisen darauf hin, dass auch alles Wissen und Denken vergänglich ist.
Bis 14. März 2027
«Zu Tisch mit Pieter Claesz. Stillleben im Fokus», im Kunst Museum Winterthur / am Stadtgarten
Katalog «Pieter Claesz: Stillleben, Hrsg. Sandra Sonnleitner und Stefan Albl, mit Essays und Abbildungen, CHF 25.00